‘우리음악집단 소옥’은 ‘음악을 흘려 사람을 본다’라는 좌우명 아래 전통음악을 기반으로 현대음악을 도모하는 ‘본질을 잃지 않는 대중적인 음악’을 지향하는 팀이다. ‘본질을 잃지 않는 것’은 전통의 소리에담긴 우리의 정체성을 지키며 계승하는 것이고, ‘대중적임’은 지금의 우리가 본질을 풀어나가고자 하는 방식이라고 이야기한다. 예부터 이어온 소리를 마냥 연주하는 것이 아니라 시대와 함께하며 그 안에 있는 사람들 곁에서 충분히 어울릴 수 있는 음악으로 재창조하고 재해석하는 일, 그리하여 새로운 전통을 만드는 것에 목적과 가치를 두고 있다.
‘조선아’는 가야금을 통해 한반도에서 전해 내려오는 예술을 익힌 연주자이자 창작자다. 흐르고, 타고, 담고, 통과하는 몸이 되어 움직임과 소리의 호흡으로 대안 공간을 만들며, 자연을 주제로 음악과 공연을 만들어 가고 있다. 생태에 대한 작업의 방법론으로 자연의 소리를 담아내는 필드 레코딩을 사용하며, 2023 디지털 EP [eco-echo]를 발매했다. 2024 아르코청년예술가도약지원에 선정되어 <비성의 무초>를 기획, 연출, 연주, 사운드 제작하였으며, 공동창작집단 연희집단 갱에서 활동하고 있다.
‘공상’은 예컨대 비현실적-쓸모없는-의미로 효율성이 없는 단어로 통용되고는 하지만, 이러한 공상은 종종 예술가의 창조력 원천이 되기도 하는데, 창작자 강태훈은 늘 자유를 누리를 예술가를 꿈꾸며 중독적인 공상에 대한 프로세스를 장르나 장비에 얽매이지 않고 떠오르는 것들을 구현하고자 한다. 음악을 이해하기 위해서가 아니라 감각하기 위해 공상하고, 이 모든 감각들이 뒤섞여 만들어낸 공간에서 공간과 감각을 오가며 점차적으로 깊이 있게 몰입할 수 있는 음악들을 선보이고 있다.
밴드 ‘시나비’는 2021년 결성된 팀으로 국악기 소리를 기반으로 록, 앰비언트, 컨템포러리 등 현대적인 사운드를 결합해 드라마틱하고 몰입도 높은 음악을 선보이는 크로스오버 밴드다. ‘시나비’의 음악은 전통과 현대, 동양과 서양의 경계를 넘나들며 감정의 흐름을 서사적으로 풀어낸다. 익숙한 구조를 따르기보다 깊은 여운을 남기는 정서적 연결을 추구하며, 국악을 현대적으로 재해석해 관객들과 새로운 방식의 교감을 시도하고 있다.
거리의 유랑패가 만들어내는 거칠고 강한 신명의 한판. 연희 중심 밴드로, 청춘의 고뇌를 인상적인 가사와 선율에 담고 다양한 퍼포밍을 선보이는 음악 집단이다.
2014년 창단 이래 한국 전통음악을 현대에 맞게 새롭게 창작해온 그룹. 2021년 JTBC <풍류대장>에서 TOP5에 올라 국악의 멋과 매력을 대중에게 선사했다.
국악을 재료로 독자적인 음악 세계를 구축해온 아티스트. 삶을 신랄하게 표현한 가사와 여러 전통악기 연주로 파격적인 모습을 국악씬에서 선보이고 있다.
2006년 창단해 '판소리 합창'이라는 장르를 처음 개척한 여성 소리꾼 단체. 춘향, 논개, 진채선 등의 인물이 진정한 자신을 찾아가는 과정을 판소리 음악극으로 풀어냈다.
자연 본연의 소리를 확장하고 다양한 예술과의 융합으로 네오트레디셔널을 선보이는 단체. 무속 음반 기반으로 현대적 요소와 퍼포먼스, 미디어 아트가 어우러진 무대를 선보였다.
제주놀이 굿 '영감놀이'와 '추는 굿'에 바탕을 둔 얼터너티브 굿 밴드. 유혹과 현혹 사이에서 재담과 춤이 어우러진 신명나는 한마당을 펼쳤다.
전통예술에 뿌리를 두고 동시대적 융복합 콘텐츠를 지향하는 단체. 판소리 적벽가를 남창의 멋과 힘이 담긴 소리로 쉽고 재미있게 풀어낸 작품을 선보였다.
2010년 창단, 라이브 음악극이라는 고유한 공연 형식을 창출해온 팀. 심청전의 심봉사를 중심으로 국악과 현대음악을 융합시킨 창작 음악극이다.
피아노·보컬·대금·드럼으로 이루어진 팀으로 동서양 음악의 조화를 추구한다. 판소리 단가 사철가를 주제로 사계절을 4개의 테마로 구성한 작품을 선보였다.
경계 없는 음악극 창작을 지향하는 단체로, 소리꾼과 작곡가가 함께 동시대 판소리를 만들어간다. 한 부부의 인생을 사계절에 빗댄 옴니버스 판소리 드라마다.
2018년 전주에서 창단, 전통 소리와 기악을 연구하고 대중에게 선보이는 단체. 민속악 기반의 1인 모노드라마 형식 창작극으로 소리꾼 1인이 다양한 역할을 소화했다.
소리꾼과 점프(JUMP) 연출진이 모인 실험적 예술단체. 흥부·놀부 이야기의 틀을 바꿔 판소리와 서커스, 아크로바틱 등 다양한 장르의 퍼포먼스를 선보였다.
<햄릿>을 소재로 공동 창작을 이어가는 단체. 서양의 햄릿에 한국적 색을 입힌 K-햄릿이라는 새로운 장르를 개척했다.
소리꾼 류가양을 주축으로 판소리 중심의 전통 장르 확장을 도모하는 팀. 이름을 가진 이라면 누구나 공감할 감정들을 소리에 담아낸 작품이다.
전통의 재해석을 통해 현 시대적 상황을 무대 위에 표현하는 단체. 흥부·놀부 이야기를 통해 권력자들을 풍자하고 N포 세대에게 꿈과 희망의 메시지를 전했다.
전통 음악의 뿌리를 기반으로 도전적이고 실험적인 창작작업을 지향하는 팀. 전통 판소리의 원형을 중심으로 슬픔과 한을 즐거운 넋풀이로 승화시킨 작품을 선보였다.
낮은 곳의 사람들 목소리에 귀 기울이며 전통 판소리를 바탕으로 새로운 형태의 공연을 만드는 팀. 지금의 노동 현실을 생생하게 구현한 다큐 판소리를 선보였다.
전통이라는 상자 안에 새로운 창작을 담은 국악 그룹으로 2018년부터 본격 활동을 시작했다. 한예종 전통예술원을 함께 졸업한 세 멤버로 구성된 팀이다.
전북을 중심으로 활동하는 전통 기반의 창작음악팀. 전통성을 잃지 않으면서도 가악프로젝트만의 소리와 음악이 어우러지는 무대를 만들어가고 있다.
3인의 가야금 연주자로 구성된 음악 집단. 연주자 공동작곡의 독특한 구성으로 화려한 기량과 창작역량이 더해진 강렬한 음악을 선보인다.
코리안포크뮤직그룹 고래야 출신 권아신이 이끄는 팀으로 2017년 창단됐다. 전통민요의 후렴구와 소재에서 아이디어를 얻어 모던 판소리 스타일의 음악을 만들고 있다.
싱어송라이터 김빛옥민과 아쟁연주자 전휘영(땡여사)의 듀오 프로젝트로 2017년 결성됐다. 대아쟁과 통기타, 독특한 음색이 만들어내는 색다른 콜라보를 선보이는 팀이다.
토속민요, 사물놀이, 무속음악에 영향을 받아 새로운(nu) 음악(Mori)을 창작하는 그룹. 현대적인 음악 작법과 테크놀로지로 전통음악을 미래적 음악으로 변모시키고 있다.
소리꾼 이나래를 중심으로 한국 현악기 두 대와 기타, 전자음악으로 연주하는 팀. 판소리의 구성요소를 해체해 실험적이면서도 대중적인 사운드를 지향한다.
광복 70주년에 창단된 유랑 악단으로, 이북지역의 민요와 굿 음악을 소재로 한다. 서도민요와 황해도 굿 음악을 현대화해 강렬한 에너지로 전국을 유랑하며 연주한다.
2012년 자라섬 국제재즈콩쿨 대상 수상 팀. 대금, 소금 등 국악기를 활용해 한국적인 사운드를 새로운 방향으로 선보이고 있다.
한국 음악을 바탕으로 세계적인 콘텐츠를 만드는 4인조 재즈 그룹. 세계에 한 대밖에 없는 특수 개량 피리와 사물 세트로 독창적인 음악을 만들고 있다.
우리나라 최초 하모니카 전공 출신의 하모니시스트 박종성이 이끄는 앙상블. 국악에서 음악의 뿌리를 발견하고 전통음악의 혼과 정서를 담아 연주한다.
2005년 데뷔 이후 에스닉 퓨전 돌풍을 일으킨 팀. 한국 민속음악으로 영역을 넓혀 소리꾼과 함께한 판소리 춘향가 프로젝트를 선보였다.
선율 타악기 양금과 무율 타악기 장구의 조화로 자연을 음악으로 그려내는 모던 월드뮤직팀. 화려하고 강인하며 신비로운 타악기 연주로 새로운 가능성을 보여준다.
2013년 음악감독 김성배를 주축으로 편성된 월드뮤직그룹. 한국 장단을 기반으로 한 재즈와 즉흥 음악의 다양한 변화를 모색하며 장르 간의 화학적 결합을 지향한다.
파키스탄의 까왈리(Qawwali)와 한국의 서도소리를 재창조한 월드뮤직그룹. 기존 국악 창작 방식을 벗어나 현대적 어법으로 실험적인 음악을 선보이고 있다.
전통타악기와 해금, 건반, 보이스 등 4인의 여성 뮤지션으로 결성된 창작음악그룹. 국악에 뿌리를 두되 발칙한 실험을 통해 이미지가 보이고 이야기가 들리는 음악을 만든다.
작창, 작사, 퍼포먼스가 가능한 판소리 싱어송라이터. 사운드 디자이너(DJ), 가야금, 베이스 기타 구성으로 판소리와 일렉트로, 트립합 장르를 거침없이 선보인다.
2010년 전라북도 젊은 국악인들이 모여 결성된 팀. 한국전통음악이라는 벼리를 제대로 잡고 현대적으로 발전시켜 전 세계로 펼쳐나가겠다는 꿈을 담고 있다.
음악으로 사람의 감정을 타고 놀겠다는 뜻을 가진 팀. 한국 전통음악과 세계 다양한 장르 음악의 흥미로운 요소들을 결합한 독창적인 음악을 이색적인 앙상블로 선보인다.
해금의 서정적인 표현부터 거칠고 강한 음색까지 컨트롤하는 독보적인 연주팀. 악기 개량으로 해금의 볼륨 레인지를 넓히고 이펙터를 통해 자유로운 음색 컨트롤을 선보인다.
브라질풍 삼바리듬, 종교음악의 찬팅부터 남도가락, 국악기 사운드와 전자음향까지 다양한 음악적 특징을 바이날로그 식으로 해석하는 팀이다.
드라마 OST 참여 등으로 피리의 매력을 알려온 피리 연주자. 라틴 브라질리언 베이시스트, 기타리스트, 전통 타악 주자와 함께 오아시스 같은 음악을 선사한다.
전통음악 어법에 충실하면서도 현대인의 감성에 맞는 한국음악을 지향하는 팀. 21세기 한국음악프로젝트 아리랑상 수상, 2009 서울아트마켓 PAMS Choice 선정 등 활발한 활동을 이어왔다.
한국전통음악을 현시대 사람들이 공감하고 즐길 수 있도록 억스만의 스타일로 새롭게 표현하는 밴드. 21세기 한국음악프로젝트(2010년)에서 대상을 수상했다.
타악주자이자 보컬리스트 장재효가 설립한 타악그룹. 2008년 신작 장고 앙상블 <바람의 숲> 발표 이래 각 나라의 문화가 우리 음악으로 만나 조화를 이루는 공연을 선보이고 있다.
2005년 결성, 21C 한국음악 프로젝트에서 두 차례 수상한 팀. 영화 '워낭소리' OST를 맡고 뉴욕 초청 공연을 통해 미국 관객들의 호평을 받았다.
